Con animo de ofender

По случаю 40-летия - вот же время летит! - прекрасной Лив Тайлер, сподобился наконец посмотреть музыкальную комедию "То, что ты делаешь" / That Thing You Do! (1996). Фильм, ставший для Тома Хэнкса режиссёрским дебютом и относящийся к тем временам, когда такую актрису, как Шарлиз Терон, сыгравшую здесь небольшую роль, могли упомянуть в титрах вторым-третьим составом.

1964 год. Четверо друзей из провинции, желающих покорить музыкальный Олимп, сочиняют песню, которая сначала обеспечивает им победу на местном конкурсе талантов, а затем врывается в радиочарты. После этого молодых звёзд берёт в оборот предприимчивый менеджер (в этой роли сам Хэнкс) - и вот они уже просыпаются знаменитостями, которых называют американскими The Beatles.

Саму ленту вполне можно ставить на ту же полку, что и вышедший несколькими годами позже "Почти знаменит" Кэмерона Кроу, хотя дебют Тома, конечно, заметно проще. Кроу, опиравшийся на личный журналистский опыт, всё-таки создал яркую и запоминающуюся картину кочевой жизни музыкантов с изнанки; здесь же рассказывается незатейливая история скоротечности успеха, которой не достаёт более увлекательного сюжета, да и песенных номеров хотелось бы побольше. С другой стороны, Хэнкс и не претендует на лавры исследователя, так что эта летопись вымышленной группы The Wonders (в Штатах существовало как минимум два коллектива с таким названием) с задачей оставить после себя положительные эмоции успешно справляется. Да и от тех же Тайлер с Терон глаз не оторвать.

А теперь, как говорится, слайды:

( Collapse )

“Джанго” | “Django” (Италия, Испания, 1966)
Режиссёр: Серджио Корбуччи
Авторы сценария: Серджио Корбуччи, Бруно Корбуччи, Франко Россетти
В ролях: Франко Неро, Хосе Бодало, Лоредана Нушиак, Анхель Алварес
Композитор: Луис Энрикес Бакалов
Премьера: 6 апреля 1966 года

Ровно 50 лет назад в небольшой городок, где-то рядом с американо-мексиканской границей, вошёл одинокий ковбой, тащивший за собой гроб на верёвочке. Гроб окажется с сюрпризом, как, впрочем, и сам стрелок по имени Джанго, за которым в скором времени начнёт тянуться след из трупов.



Фильм, снятый Серджио Корбуччи на волне успехов работ Леоне, остался в истории как один из самых жестоких примеров обращения к теме - вплоть до того, что в прокат ряда стран ход ему оказался заказан. Снимавшийся второпях (вплоть до того, что к началу работ у Корбуччи на руках был скорее синопсис, чем полноценный сценарий) и заимствующий откуда что можно (идея с гробом была подсмотрена в комиксе, а имя главный герой получил в честь великого гитариста Джанго Рейнхардта), этот спагетти-вестерн, тем не менее, прочно укрепился в звании классики жанра, принёс международную славу Франко Неро и обзавёлся кучей сиквелов, по большей части неофициальных. Дело дошло до того, что, к примеру, в Германии каждый последующий вестерн с Неро автоматически получал подзаголовок "Джанго" - у нас аналогичная история повторится со Стивеном Сигалом и его "Нико". Понятно, что такой вот сагой о грязи, крови и насилии, как неразрывном целом, просто не мог не вдохновиться Квентин Тарантино, но его версия похождений смертоносного стрелка лично мне понравилась на порядок меньше оригинала (хотя "реабилитировать" себя он смог уже "Омерзительной восьмеркой").

1966 год



2012 год

В сегодняшнем выпуске "Кинокалендаря" пакетное предложение "три фильма по цене одного", поскольку у двух представленных ниже лент юбилея пришлись на более ранние числа, но написать о них к нужной дате я как-то не удосужился, а упоминания они определённо заслуживают. С другой стороны, эта рубрика изначально задумывалась не с той целью, чтобы был повод открыть бутылку шампанского в соответствующий день, а для того, чтобы сподвигнуть вас, лентяев, заполнить возможный пробел в своих кинознаниях (ну и обсудить их, при наличии желания).



( Collapse )



( Collapse )

“Лунные горы” | “Mountains of the Moon” (США, 1990)
Режиссёр: Боб Рейфелсон
Авторы сценария: Уильям Харрисон, Боб Рейфелсон
В ролях: Патрик Бергин, Иэн Глен
Композитор: Майкл Смолл

Эпическое приключенческое кино, рассказывающее о двух реальных персонажах, офицерах и джентльменах Ричарде Фрэнсисе Бёртоне и Джоне Хеннинге Спике, во второй половине 1850-х годов отправившихся на поиски истоков реки Нил. Настоящий подарок для тех, кто в своё время зачитывался романами Жюль Верна, Майн Рида и Луи Жаколио, и обрамлённый отменными иллюстрациями рассказ о жажде открытий, тяге к странствиям и человеческой зависти, которая в конечном итоге может оказаться не менее смертельной, чем копьё дикаря. Отлично снято – оператором, к слову, выступает любимец братьев Коэн Роджер Дикинс – и превосходно сыграно целой командой характерных актёров.

Больше скриншотов по клику на картинку:



Одна из самых ярких сцен фильма – Бёртон и доктор Ливингстон (интересно, кстати, многие ли узнают этого актёра, куда более известного по роли в другом масштабном фильме? Я вот, к стыду своему, его лишь благодаря IMDb вспомнил) меряются профессиональными травмами:

По случаю сегодняшней даты здесь должен был бы размещаться куда более объёмный пост (посвященный, к примеру, Макбету), но частица "бы" частенько оказывается ключевым фактором. Посему вместо этого в честь 450-летия Шекспира желающие могут ещё раз изучить - после клика на картинку - преображения одного из главных героев Великого Барда в кино и на экране:



Плюс два примера наиболее нестандартных воплощений Гамлета:

( Collapse )

“Навсикая из долины ветров” | “Nausicaa of the valley of the wind” | “Kaze no tani no Naushika” (Япония, 1984)
Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Автор сценария: Хаяо Миядзаки
Роли озвучивали: Суми Симамото, Махито Цудзимура, Хисако Кёда, Горо Ная
Композитор: Джо Хисаиси
Премьера: 11 марта 1984 года

Один из первых анимационных шедевров маэстро Миядзаки, выпущенный за год до основания студия Ghibli и не ничуть утративший своей актуальности за прошедшие три десятка лет. Имеющиеся недочёты картины - включая некоторую скомканность сюжета, объясняемую тем, что манга-первоисточник на тот момент ещё не была дописана, - с лихвой искупаются творческим подходом. Хаяо здесь разрабатывает одну из излюбленных своих тем: противостояние природы и неумолимого технического прогресса (не забывая про летательные аппараты, трепетное отношение к которым он пронёс через все годы), а главная героиня, имя которой позаимствовано из гомеровской "Одиссеи", убедительно доказывает, что по-настоящему желающие договориться и понять друг друга неизменно сумеют найти общий язык. Даже если одна из сторон представлена в виде гигантских мокриц.

( Collapse )

А сейчас просто для того, чтобы обновить тэг, который отныне и впредь будет связан с записями про всякие полезные интернет-ресурсы, пара слов про весьма нужный и довольно известный сервис, успешно функционирующий уже года три. Точнее, по опыту аналогичных постов, можно предположить, что кто-то из вас о нём сейчас услышит впервые. Речь идёт о сайте с мелодичным названием IFTTT - и он позволяет "связать" между собой в интернете что угодно с чем угодно.

( Collapse )



via I can has cheezburger

И возвращаясь к первым строчкам: как уже понятно, по итогам недавнего обсуждения - в ходе которого большинство откликнувшихся высказалось за желательность появления меток в блоге, - я всё-таки перебрал часть архивных постов и снабдил их тэгами после чего проклял всё на свете. Процесс, по всей видимости, обещает быть не менее затяжным, чем подготовка к Олимпиаде, но уже заданные тэги доступны для ознакомления здесь. Если такие метки, как books или whedonverse отдельного пояснения навряд ли требуют, то, скажем, под guest stars скрываются подборки "гостевых" актёров тех или иных сериалов, а клик по livejournal выведет так называемые организационные заметки (то есть, те самые посты, которые как правило мало кто читает, но на ряд часто задаваемых вопросов там уже отвечено). В общем, разберётесь как-нибудь.

“Реальная любовь” | “Love Actually” (Великобритания, США, Франция, 2003)
Режиссёр: Ричард Кёртис
Автор сценария: Ричард Кёртис
В ролях: Билл Найи, Хью Грант, Лиам Нисон, Эмма Томпсон, Колин Фёрт, Алан Рикман, Мартина МакКачон, Кира Найтли, Мартин Фриман, Лора Линни
Композитор: Крэйг Армстронг
Выход в прокат: 14 ноября 2003 года

В отличие от рассказа про морские приключения, офицерскую честь и мужскую дружбу у вышедшей в тот же день в широкий прокат романтической истории о том, что любви все возрасты покорны, никаких проблем с вниманием аудитории не было, и сборы её в конечном итоге раз в шесть превысили бюджет картины. Что легко объяснимо: режиссёрский дебют сценариста Ричарда Кёртиса, поднаторевшего и в комедии, и в мелодраме, удачно сочетал элементы обоих этих жанров, и предлагал на суд зрителей разом девять сюжетных линий (и это ещё после монтажа!), разных по своему настроению и содержанию, но, в конечном итоге, ведущих речь об одном и том же и разыгранных лучшими людьми британского кинематографа. Суть этого парада историй достаточно исчерпывающе изложена в главном музыкальном номере - представляющем из себя кавер кавера и уже звучавшем в одной из лент, к которой был причастен Кёртис, - и хотя сказать, что Love Actually нравится всем без исключения было бы, конечно, преувеличением, но при этом картине удалось прочно прописаться по ведомству фильмов, которые в обязательном порядке пересматривают в рождественскую пору. Отличное достижение, я считаю.



история песни

( Collapse )

“Карты, деньги, два ствола” | “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (Великобритания, 1998)
Режиссёр: Гай Ричи
Автор сценария: Гай Ричи
В ролях: Джейсон Стэйтем, Ник Моран, Джейсон Флеминг, Декстер Флетчер, Винни Джонс, Стинг
Композиторы: Дэвид А. Хьюз, Джон Мерфи
Премьера: 28 августа 1998 года
IMDb Top 250: #137

- Если ты что-нибудь утаишь, я тебя убью. Если приврёшь, или мне покажется, что ты привираешь, - я тебя убью. Если ты что-нибудь забудешь сказать, я тебя убью. Иными словами, Ник, тебе придется очень постараться, чтобы остаться в живых. Ты хорошо понял, что я сказал? Потому что если не понял - я тебя убью.

- Мы тут травку выращиваем, а ты ходишь с мешком удобрений и обкуренной девкой подмышкой. Что-то не похож ты на пенсионера-огородника.

После того, как Квентин Тарантино и Роберт Родригес в первой половине 90-х продемонстрировали, сколь успешно на ниве столь невзыскательного жанра, как боевик, можно изготовить зрелище, полное иронии и увлекающее куда большее количество зрителей, повторить ту же формулу успеха пыталось изрядное число людей (а продавцам видеокассет хотелось уверить покупателей, что многие в этом преуспели). Вполне вероятно, что молодой британец тоже вдохновлялся успехом своих именитых предшественников, однако с задачей он справился столь успешно, что его творение само превратилось в образец для подражания. Динамичный сюжет, без остановки движущийся вперёд, множество колоритных персонажей, каждый из которых запоминается чем-то своим (при том, что по большей части актёры не были известны широкой аудитории), тщательно подобранный саундтрек, чёрный юмор и отменно прописанные диалоги. В итоге первая полнометражная работа Гая Ричи, через пару лет доказавшего, что его успех не был случайным, сделала своего создателя "законодателем мод", запустила на "орбиту" звезду дебютанта Джейсона Стэйтема, фильмы которого ныне уже стали отдельным поджанром, и до сих пор входит в различные кинотопы, оставаясь лентой, которую всё с тем же удовольствием при случае можно пересмотреть вновь.

( Collapse )

Ровно 40 лет назад - подумать только! - вышел альбом, отметивший начало творческого пути одной из самых великих групп в музыкальной истории. Диск Queen создавался без малого год: сказывалась занятость участников группы учёбой, к тому же работа зависела от того, свободна ли студия звукозаписи Trident. Однако сказать, что эта музыка "порвала" всё и всех, было бы явным преувеличением - альбом был в основном неплохо встречен критиками, продержался в британских с американскими чартами по 18 недель и удостоился "золотого" статуса, но особого фурора не вызвал, ныне считается недооценённым и в целом не предвещал грандиозных свершений. Но мы-то теперь знаем.

В качестве примера того, как всё это начиналось, - композиция "My Fairy King", рассказывающая о трагической судьбе короля волшебной страны. Песня была написана фронтменом коллектива: именно в процессе работы над ней автор выбрал себе сценический псевдоним, и Фаррух Булсара стал Фредди Меркьюри.



А под катом выложен фрагмент давнишнего поста, в котором представлен топ-5 моих любимых композиций из послужного списка Queen (и ограничиться лишь пятью наименованиями в данном случае было довольно непросто, так что желающие традиционно могут предложить свои варианты).

( Collapse )

Надо сказать, что в музыкальном желудочке уголке моего сердца шотландская группа Texas всегда располагалась где-то в непосредственной близости к ирландцам из The Cranberries - хотя, пожалуй, если начать сопоставлять детально, то разницы между ними будет больше, чем сходства. Однако тем приятнее было слышать, что восьмилетний срок, прошедший с момента выхода прошлого студийного альбома "техасцев", не сказался сколько-нибудь негативно на их творчестве (чего, увы, не скажешь про "клюквенных" ребят). Во всяком случае, диск The Conversation, официальный релиз которого состоялся ровно три дня назад, за это время был переслушан уже как минимум четырежды - и это, думается, не предел.

Ниже можно услышать титульную песню с альбома - причём клип, кажется, был вдохновлён великим фильмом Фрэнсиса Форда Копполы, хотя непосредственно текст композиции вроде бы ни о чём таком не повествует (отдельно не могу не заметить, что актёр Питер Маллан, судя по всему, в последнее время задался целью встречаться мне на каждом углу, так что если вдруг он окажется очередным прохожим на улице, спрашивающим правильную дорогу, я уже не удивлюсь).



И раз уж речь про музыкальных европейцев, упомяну также альбом Within Temptation - точнее, не столько полноценный альбом, сколько сборник The Q-Music Sessions, куда вошло с десяток каверов (в числе "первоисточников" - The Who, Enrique Iglesias и OneRepublic). "Тру-фанаты" предсказуемо поспешили заклеймить коллектив вконец опопсевшим и продавшимся за поганые доллары на потребу публике, и вообще, конечно, раньше было лучше. Однако если кто и готов прислушиваться к оным фанатам, так точно не я. Вот, например, кто бы мог подумать, что из сонной и тягучей композиции Ланы Дель Рей Summertime Sadness получится столь зажигательный "боевик" (у меня на плеере незамедлительно вошедший в папку "дорожных" песен, в компанию к Faster от той же группы):

( Collapse )